2025
Tereza Barabash (UA)
Tereza Barabash pracuje s textilom, tvorí inštalácie, audiovizuálne umenie a land art. Študovala na Národnej umeleckej akadémii v Ľvove. Dvakrát získala štipendium “Gaude Polonia” v programe Ministerstva kultúry Poľskej republiky (v roku 2010 a 2016). Od roku 2010 je členkou Národného zväzu umelcov Ukrajiny. Aktívne participuje na medzinárodných výstavách, festivaloch, plein-airoch, rezidenciách a umeleckých projektov na Ukrajine aj v zahraničí. Získala niekoľko ocenení, medzi nimi dve najvyššie – Zlatú medailu a Akapi Foundation Award na 15. Medzinárodnom trienále textilu v Lodzi (Poľsko, 2016) za dielo “Rain in UA”. Je laureátkou francúzskeho Programu pre vedcov a umelcov v exile (PAUSE) (2023) na École nationale supérieure des arts décoratifs (Francúzsko). Získala štipendium v rámci programu Vidnova Fellowship Ukraine pod hlavičkou Insha Osvita (2023-2024). Žije a pracuje v Ľvove.
Tereza Barabash works with textiles, installation, audiovisual art and land art. Studied at Lviv National Academy of Art. Twice (2010, 2016) scholarship holder of “Gaude Polonia” program of Polish Republic Ministry of Culture. Since 2010, a member of the National Union of Artists of Ukraine. Active participant of international exhibitions, festivals, plein-airs, residences, art projects in Ukraine and abroad. Owns multiple awards, among them two highest honors: the Golden Medal and the Akapi Foundation Award at the 15th International Textile Triennial in Lodz, Poland (2016) for the work “Rain in UA”. Laureate of the French Hosting program for Scientists and Artists in exile (PAUSE) (2023). The School of Decorative Arts, Paris, France. Scholarship holder of program Vidnova Fellowship Ukraine, by Insha Osvita (2023-2024). Lives and works in Lviv.
Karel Karlos Šimek (CZ)
Karel Karlos Šimek je nezávislý svetelný dizajnér so sídlom v Prahe, ktorého tvorba sa rozpína medzi divadlom, operou, baletom, koncertami, inštaláciami a festivalmi. Jeho fascinácia svetlom sa začala v roku 2012 ako spôsobom formovania priestoru a vnímania prostredníctvom vizuálnych médií a odvtedy sa vyvinula do osobitej dizajnérskej praxe, ktorá spája minimalizmus s emocionálnym prežitkom. Svoju profesionálnu cestu začal v Národnom divadle v Brne ako svetelný technik, neskôr pôsobí v Českej republike aj v zahraničí a spolupracuje s poprednými umelcami a inštitúciami v krajine. Pravidelne spolupracuje s národnými divadlami vrátane Národného divadla v Prahe, Národného divadla v Brne a Národného divadla Moravskoslezského. Je súčasťou mnohých kriticky oceňovaných a odborne uznávaných projektov v Českej republike aj v zahraničí – vrátane spolupráce s fínskou umeleckou skupinou MimoArt. Jeho kolaboratívna prax zahŕňa dlhodobé partnerstvá s umelcami ako Radim Vizváry, režisérka Daniela Špinar a choreograf Martin Talaga, aj so súbormi ako Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, DEKKADANCERS, Tantehorse, Laterna Magika, Cirk La Putyka a 420PEOPLE. Pravidelne spolupracuje aj s nemeckými a švajčiarskymi umelcami súčasného cirkusu, čo odráža interdisciplinárne a medzinárodné zameranie.
V posledných rokoch sa jeho tvorba rozšírila o inštalácie a site-specific diela. Jeho svetelné inštalácie boli prezentované na pražskom Signal festivale a na festivale ŽIŽA na Slovensku. Jeho diela skúmajú svetlo ako priestorové a emocionálne médium prostredníctvom minimalistických a architektonických foriem. Svetlom formuje prostredie a usmerňuje vnímanie. Jeho tvorba je menej o tom, čo vidí, a viac o tom, čo publikum zažíva, a hoci každé dielo začína jeho vlastnou víziou, dôraz sa kladie na to, čo iní objavujú vlastnými očami. Neexperimentuje so svetlom – zaujíma ním stanovisko.
Viňarským, Andrejom Petrovičom a Martinom Talagou, ktorého performance SOMA získala cenu za najlepšie predstavenie na festivale Česká taneční platforma 2018.
Spolupracoval s činohrou, operou i baletom všetkých troch Národných divadiel v ČR. Od roku 2014 pracuje ako stage manažér a technický produkčný medzinárodného festivalu pantomímy Mime Fest a od roku 2019 je taktiež členom fínskej MimoArt Company, s ktorými spolupracuje ako svetelný dizajnér a tour manažér. Práve vďaka mnohopočetným spoluprácam naprieč európskym umeleckým prostredím mal možnosť prezentovať svoju prácu na javiskách po celom svete.
Karel Karlos Šimek is a Prague-based freelance lighting designer whose work spans theatre, opera, ballet, concerts, installations, and festivals. His fascination with light began in 2012 as a way to shape space and perception through visual media, and has since evolved into a distinctive design practice that blends minimalism with emotional depth. He began his professional journey at the National Theatre in Brno as a lighting technician, later becoming head of lighting at Švanda Theatre in Prague. Since 2015, he has worked independently across the Czech Republic and internationally, collaborating with some of the country’s leading artists and institutions. He works regularly with Czech national theatres, including the National Theatre Prague, National Theatre Brno, and the National Moravian-Silesian Theatre. Karel has contributed to a number of projects that have received critical and professional recognition, both in the Czech Republic and internationally—including work with the Finnish company MimoArt. His collaborative practice includes long-term partnerships with artists such as Radim Vizváry, director Daniela Špinar, and choreographer Martin Talaga, as well as ensembles like Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, DEKKADANCERS, Tantehorse, Laterna Magika, Cirk La Putyka, and 420PEOPLE. He also works regularly with German and Swiss contemporary circus artists, reflecting a cross-disciplinary and international focus.
In recent years, his work has expanded into installation and site-specific design. His lighting installations have also been presented at Prague’s Signal Festival and the Festival of Light in Žilina, Slovakia. His works explore light as a spatial and emotional medium through minimalistic and architectural forms. He uses light to shape environments and guide perception. His work is less about what he sees and more about what the audience experiences and even though each piece begins with his own vision, the focus lies in what others discover through their own eyes. He’s not experimenting with light—he’s using it to make statements.
Tomáš Morávek, CZ
Tomáš Morávek (1981) objavil povolanie svetelného dizajnéra vďaka tanečnému konzervatóriu Duncan Center v Prahe, kde pracoval ako technik. Od tohto momentu sa čoraz viac zaujímal o súčasný tanec, vizuálne umenie a svetelný dizajn scénických umení. Fascinuje ho možnosť vytvárania špecifických atmosfér alebo stavania celého interiéru na scéne výhradne prostredníctvom osvetlenia. Skúsenosti získal v priebehu svojej kariéry nielen v pražských divadlách, ale aj spoluprácou s Divadlom bratov Formanovcov, s ktorými precestoval Francúzsko, realizáciou projektov so študentmi Amsterdam University of Arts v Holandsku, spoluprácou s režisérkou Veselkou Kunchevovou a Petarom Todorovom v Bulharsku, v rámci festivalov L1 v Maďarsku, spoluprácou s priestorom Stanica Žilina – Záriečie, kde sa stretol aj so svojím dlhoročným spolupracovníkom Jarom Viňarským.
Tomáš Morávek (1981) discovered the profession of lighting design thanks to the Duncan Center Dance Conservatory in Prague, where he worked as a technician. From that moment on, he became increasingly interested in contemporary dance, visual arts and lighting design for the performing arts. He is fascinated by the possibility of creating specific atmospheres or building an entire interior on stage solely through lighting. During his career, he has gained experience not only in Prague theatres, but also by collaborating with the Forman Brothers, with whom he travelled through France, by realising projects with students of the Amsterdam University of Arts in the Netherlands, by collaborating with director Veselka Kuncheva and Petaro Todorov in Bulgaria, within the L1 festivals in Hungary, and by collaboration with the Stanica Žilina – Záriečie space, where he also met his long-time collaborator Jaro Viňarský.
Juraj Čech (SK)
Juraj Čech je svetelný dizajnér a hudobník pôvodom zo Žiliny, v súčasnosti pôsobiaci v Bratislave. Dlhodobo spolupracuje s Bratislavským bábkovým divadlom a A4 – priestor pre súčasnú kultúru, kde rozvíja svoj záujem o prepájanie scénického svetla a zvuku v rámci divadelnej a intermediálnej tvorby.
Ako autor svetelného dizajnu a hudby sa podieľal na viacerých inscenáciách nezávislých slovenských zoskupení, medzi nimi Uhol_92, mimoOs, Jedným dychom, SkRAT ale napríklad aj SĽUK. Jeho rukopis sa vyznačuje citlivým prístupom ku kompozícii a atmosfére priestoru. Vo svojej hudobnej produkcii prepája analógové a digitálne nástroje, tradičné i experimentálne formy a kompozície. Zaujíma ho dialóg medzi zvukom a svetlom – ich vzájomná rezonancia, vrstvenie a schopnosť vytvárať nové priestorové a zmyslové zážitky.
Inštalácia na trhovisku v Žiline predstavuje osobný návrat do rodného mesta a zároveň vykročenie tvorbou do verejného priestoru, kde sa svetlo a hudba stávajú nástrojom spoločného vnímania a prepájania ľudí.
Juraj Čech is a lighting designer and musician originally from Žilina, currently based in Bratislava. He has been cooperating with the Bratislava Puppet Theatre and A4 – a space for contemporary culture, building on his interest in connecting stage light and sound within the framework of theatrical and intermedia creation.
As an author of lighting design and music, he has participated in several productions of independent Slovak artistic groups, including Uhol_92, mimoOs, Jedným dychom, SkRAT, but also SĽUK. His style is characterized by a sensitive approach to composition and the atmosphere of space. In his musical production, he connects analog and digital instruments, traditional and experimental forms and compositions. He is interested in the dialogue between sound and light – their mutual resonance, layering and ability to create new spatial and sensory experiences.
The installation at the marketplace in Žilina represents a personal return to his hometown and at the same time a creative step into the public space, where light and music become a tool for shared perception and connecting people.
Ján Gašparovič (SK)
Ján Gašparovič je multimediálny umelec, pochádzajúci zo Žiliny. Absolvoval Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave v Ateliéri Skla a momentálne žije a pôsobí v Prahe.
Vo svojich prácach systematicky skúma priestor a zvuk prevažne spôsobom “in situ”. Jeho site-specific diela dokazujú umelecký všestrannosť, no hlavné ťažisko stále zostáva na prácach úzko prepojených s vedeckými poznatkami. A práve toto je oblasť, v ktorej je Ján Gašparovič solitérom na scéne slovenského súčasného umenia, kde sa hranice medzi vedou, technikou a umením prekračujú len málokedy. Napriek ich vedeckej orientácii sú jeho práce vždy precízne prevedené, v minimalistickom priestorovom dizajne. Jeho výstavy sú vizuálnymi, zvukovými aj fyzickými zážitkami.
Ján Gašparovič is a multimedia artist from Žilina. He graduated from the Academy of Fine Arts in Bratislava at the Glass Studio and currently lives and works in Prague.
In his works, he systematically explores space and sound, mostly in an “in situ” manner. His site-specific works demonstrate artistic versatility, but his main focus remains on pieces closely connected to scientific knowledge. And this is precisely the area in which Ján Gašparovič is a solitaire on the Slovak contemporary art scene where the boundaries between science, technology and art are rarely crossed. Despite their scientific orientation, his works are always executed with precision in a minimalist spatial design. His exhibitions are visual, sound and physical experiences.
Veronika Šmírová (SK)
Veronika Šmírová pôsobila ako doktorandka v ateliéri Digitálnych médií na Akadémii umení v Banskej Bystrici pod vedením profesora Michala Murina. Vo svojej tvorbe vedie priamy dialóg s divákom, ktorý sa tak stáva neoddeliteľnou súčasťou jej umeleckého procesu. Autorkina prax sa vyznačuje interaktivitou a prácou s digitálnymi médiami. Jadrom jej umeleckého skúmania je prepojenie umenia a rôznych vedeckých disciplín, ich zákonitostí a procesuálne skúmanie faktov a aktuálnych lokálnych či globálnych problémov – interdisciplinarita. Venuje sa aj tvorbe dramatických a tanečných predstavení, kde vytvára projekcie ako súčasť scénografie, ako aj rôzne mappingy a animácie vo verejnom priestore.
Veronika Šmírová completed her doctoral studies in the Digital Media studio at the Academy of Arts in Banská Bystrica under the supervision of Prof. Michal Murin. In her work, she engages in a direct dialogue with the viewer, making him an integral part of the experience.
Her artistic approach is characterized by interactivity and the use of digital media. The core of her artistic research lies in the intersection of art and various scientific disciplines, exploring their principles, process-based examination of facts, and addressing current local and global issues—interdisciplinarity. She is also involved in the creation of theatre and dance performances, where she develops projections as part of scenography, as well as various videomappings and animations in public space.
Amador Artiga (ESP)
Amador Artiga je multidisciplinárny umelec špecializujúci sa na vizuálnu dramaturgiu, design a produkciu video scén, digitálnu scénografiu a tvorbu inštalácií pre scénické umenia. Už viac ako 10 rokov sa venuje vizuálnej tvorbe – dizajnu aj obsahu – čím sa stáva vo svojej podstate režisérom svojich diel. Jeho prioritou je pochopenie, prijatie a transformácia konceptov a myšlienok do vizuálneho sveta. Je zamilovaný do pohybu bez ohľadu na jeho formu, a preto je možné v jeho tvorbe vidieť kúsky od živej akcie až po pohyblivú grafiku, stop motion. Nástroj je len nástroj – dôležité je posolstvo.
Pracoval pre súkromné spoločnosti a vládne inštitúcie v Španielsku, Francúzsku, USA a Českej republike, snažiac sa zachovať absolútnu lásku a oddanosť každému projektu, bez ohľadu na jeho rozsah.
Amador Artiga is a multidisciplinary artist specializing in visual dramaturgy, design and production of video, digital scenography and installation creation for the performing arts. He has been dedicated to visual creation – both design and content – for over 10 years, becoming essentially the director of his works. His priority is to understand, accept and transform concepts and ideas into the visual world. He is in love with movement regardless of its form, which is why in his work it is possible to see pieces from live action to moving graphics, stop motion. The tool is just a tool – the message is important.
He has worked for private companies and government institutions in Spain, France, USA and the Czech Republic, trying to maintain absolute love and dedication to each project, regardless of its scale.
sedemminut (SK)
sedemminut je autorom mnohých svetelných dizajnov a inštalácií. Jeho púť za svetlom prechádzala cez fotografiu, VJ-ing, koncertné svietenie, divadelný svetelný design až k roxoru. Svetlu rozumie na úrovni jeho fyzikality, účelu, ale tiež estetickej hodnoty, čo mu dovoľuje využívať ho v rámci rôznych profesií. Ako kľúčový materiál ho vo svojich dielach dokáže formovať a ohýbať v intenciách obsahovej výpovede. Svoje diela prezentoval na rôznych festivaloch po celom svete – od Rigy po Utrecht, od Gdanska po Linz, od Klaipedy po Bukurešť, od Prahy po Karlove Vary. Jeho práca sa zameriava na vytváranie fascinujúcich exteriérových svetelných inštalácií s použitím bieleho studeného svetla. Využíva špeciálne techniky, materiály a koncepty na vytvorenie pôsobivých svetelných zážitkov, ktoré transformujú verejné priestory na dychberúce umelecké diela.
sevenminutes is the author of many lighting designs and installations. His route to light has taken him through photography, VJ-ing, concert lighting, theatrical lighting design to roxor. He understands light on the level of its physicality, purpose, and aesthetic value, which allows him to use it within various professions. As a key material in his works, he is able to shape and bend it in the intentions of the content. He has presented his works at various festivals around the world – from Riga to Utrecht, from Gdansk to Linz, from Klaipeda to Bucharest, from Prague to Karlovy Vary. His work focuses on creating fascinating outdoor light installations using cold white light. He uses special techniques, materials and concepts to create immersive lighting experiences that transform public spaces into breathtaking works of art.
2024
Ints Plavnieks
Ints Plavnieks je pôvodom z Lotyšska a na Slovensko prišiel v roku 2008 priamo do kultúrneho centra Stanica Žilina-Záriečie ako dobrovoľník v rámci projektu Európskej dobrovoľníckej služby. Začínal ako manažér baru, no postupne sa začal viac venovať technickým aspektom kultúrnych podujatí, najmä svetlu. Dnes zastáva pozíciu vedúceho technika priestoru. Mimo Stanice pracuje aj ako svetelný dizajnér, predovšetkým pre súčasný tanec a divadlo. Spolupracoval s umelcami ako Sona Ferienčiková, Jan Šimko, Peter Šavel, Guyla Cserepes a ďalší.
Ints Plavnieks is originally from Latvia and came to Slovakia in 2008 directly to the cultural centre Stanica Žilina-Záriečie as a volunteer within the European Voluntary Service project. He started as a bar manager, but gradually became more involved in the technical aspects of cultural events, especially lighting. Today he holds the position of lead technician of the space. Outside the Station he also works as a lighting designer, mainly for contemporary dance and theatre. He has worked with artists such as Sona Ferienčiková, Jan Šimko, Peter Šavel, Guyla Cserepes and others.
sedemminut (SK)
sedemminut je autorom mnohých svetelných dizajnov a inštalácií. Jeho púť za svetlom prechádzala cez fotografiu, VJ-ing, koncertné svietenie, divadelný svetelný design až k roxoru. Svetlu rozumie na úrovni jeho fyzikality, účelu, ale tiež estetickej hodnoty, čo mu dovoľuje využívať ho v rámci rôznych profesií. Ako kľúčový materiál ho vo svojich dielach dokáže formovať a ohýbať v intenciách obsahovej výpovede. Svoje diela prezentoval na rôznych festivaloch po celom svete – od Rigy po Utrecht, od Gdanska po Linz, od Klaipedy po Bukurešť, od Prahy po Karlove Vary. Jeho práca sa zameriava na vytváranie fascinujúcich exteriérových svetelných inštalácií s použitím bieleho studeného svetla. Využíva špeciálne techniky, materiály a koncepty na vytvorenie pôsobivých svetelných zážitkov, ktoré transformujú verejné priestory na dychberúce umelecké diela.
sevenminutes is the author of many lighting designs and installations. His route to light has taken him through photography, VJ-ing, concert lighting, theatrical lighting design to roxor. He understands light on the level of its physicality, purpose, and aesthetic value, which allows him to use it within various professions. As a key material in his works, he is able to shape and bend it in the intentions of the content. He has presented his works at various festivals around the world – from Riga to Utrecht, from Gdansk to Linz, from Klaipeda to Bucharest, from Prague to Karlovy Vary. His work focuses on creating fascinating outdoor light installations using cold white light. He uses special techniques, materials and concepts to create immersive lighting experiences that transform public spaces into breathtaking works of art.
Šimon Kern (SK)
Šimon Kern je slovenský umelec a dizajnér, ktorý vo svojej tvorbe využíva netradičné interaktivne a participativne stratégie. Ich prostredníctvom sa snaží vymazať bariéru medzi umeleckým objektom a jeho pozorovateľom, pričom spôsobuje, že samotný divák sa stáva súčasťou umeleckého diela.
Šimon Kern is a Slovak artist and designer who uses non-traditional interactive and participatory strategies in his work. Through them he tries to erase the barrier between the art object and its observer, causing the viewer to become a part of the artwork.
Tomáš Hubinský (SK) v spolupráci s Filipom Krumpom (SK)
Tomáš Hubinský a Filip Krump (1985) sú slovenskí architekti, pôsobiaci v Bratislave. Pôsobia na poli architektíry, dizajnu, vedy a výskumu a ich tvorba balansuje na možných vzájomných hraniciach a styčných bodoch. Obaja sú absolventi Fakulty architektúry STU v Bratislave a mimo praktického profesionálneho zamerania na architektúru sa jej venuje aj v rámci teoretického výskumu.
Tomáš Hubinský and Filip Krump (1985) are Slovak architects based in Bratislava. They work in the fields of architecture, design, science, and research, with their work balances on their possible mutual borders and points of contact. Both are graduates of the Faculty of Architecture at the Slovak University of Technology in Bratislava, and apart from his practical professional focus on architecture, they are also involved in theoretical research.
Amálie Poledníčková, Mikuláš Košťák, Jakub Zíka, Elizaveta Isianova, Matěj Mužátko (CZ)
Tím študentov ČVUT (České vysoké učení technické v Praze) a DAMU (Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze) sa spojil nad singulárnym a jedinečným projektom. Následne sa jeho členovia vrátili k svojim bežným činnostiam. Naďalej však udržiavajú vzťahy, podnikajú spoločné výlety do krajiny a koketujú s nápadmi do budúcnosti, týkajúcich sa tvorby ďalšej spoločnej inštalácie. Projekt vznikol ako výstup predmetu Intermediální tvorba a technologie vyučovaného na Institutu intermédií ČVUT v Prahe. Zadaním predmetu bolo vytvoriť a odprezentovať spoločný umelecký výkon na tému Portrét. Implicitiným cieľom predmetu bolo iniciovanie medzi-fakultnej spolupráce medzi študentmi rôznych vysokých škôl.
A team of students from ČVUT (Czech Technical University in Prague) and DAMU (Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague) have teamed up for a singular and unique project. Subsequently, its members returned to their regular activities, however, they continue to maintain relationships, take joint trips to the countryside and flirt with ideas for the future, concerning the creation of another joint installation. The project was created as an output of the Intermedia Production and Technology course taught at the Institute of Intermedia of the Czech Technical University in Prague. The assignment of the course was to create and present a joint artistic performance on the theme of Portrait. The implicit aim of the course was to initiate inter-faculty cooperation between students of different universities.
Tomáš Morávek
Tomáš Morávek (1981) objavil povolanie svetelného dizajnéra vďaka tanečnému konzervatóriu Duncan Center v Prahe, kde pracoval ako technik. Od tohto momentu sa čoraz viac zaujímal o súčasný tanec, vizuálne umenie a svetelný dizajn scénických umení. Fascinuje ho možnosť vytvárania špecifických atmosfér alebo stavania celého interiéru na scéne výhradne prostredníctvom osvetlenia. Skúsenosti získal v priebehu svojej kariéry nielen v pražských divadlách, ale aj spoluprácou s Divadlom bratov Formanovcov, s ktorými precestoval Francúzsko, realizáciou projektov so študentmi Amsterdam University of Arts v Holandsku, spoluprácou s režisérkou Veselkou Kunchevovou a Petarom Todorovom v Bulharsku, v rámci festivalov L1 v Maďarsku, spoluprácou s priestorom Stanica Žilina – Záriečie, kde sa stretol aj so svojím dlhoročným spolupracovníkom Jarom Viňarským.
Tomáš Morávek (1981) discovered the profession of lighting design thanks to the Duncan Center Dance Conservatory in Prague, where he worked as a technician. From that moment on, he became increasingly interested in contemporary dance, visual arts and lighting design for the performing arts. He is fascinated by the possibility of creating specific atmospheres or building an entire interior on stage solely through lighting. During his career, he has gained experience not only in Prague theatres, but also by collaborating with the Forman Brothers, with whom he travelled through France, by realising projects with students of the Amsterdam University of Arts in the Netherlands, by collaborating with director Veselka Kuncheva and Petaro Todorov in Bulgaria, within the L1 festivals in Hungary, and by collaboration with the Stanica Žilina – Záriečie space, where he also met his long-time collaborator Jaro Viňarský.
Nina A. Šošková
Nina A. Šošková (1983) je výtvarníčka, sochárka, zakladateľka občianskeho združenia „vytvorené na Slovensku“ a značky contemporary suvenir. Je autorkou a organizátorkou medzinárodného festivalu public art MEDZICENTRUM (2010 – 2018), autorkou cyklu prezentácií Umenie pre verejný priestor (*2015−2022) v Dome umenia / Kunsthalle Bratislava a v DOT. gallery Bratislava. Aktívne sa zúčastňuje domácich a zahraničných výstav a odborných prezentácií primárne na tému public art. V rámci inštalácií vo verejnom priestore sa snaží pozorne vnímať krajinu a upriamuje pozornosť na podnety, ktoré v nej ďalej rozohráva. Inklinuje k modernistickej architektúre a stavbám z obdobia funkcionalizmu. Nakoľko vyrastala na rodičovskej chalupe v Čičmanoch, má blízky vzťah taktiež k ľudovej architektúre, kultúre či tradíciám. Je autorkou niekoľkých knižných ilustrácií a publikácií, tématicky zameraných na umenie a verejný priestor. Vydala niekoľko odborných katalógov z oblasti dizajnu a publikáciu FORMA, Zborník textov a reflexií o sochárskom umení na Slovensku.
V rámci dizajnu navrhuje malé sochárske objekty, porcelánové objekty a kolekciu šperkov. V posledných rokoch medzi jej úspechy patrí: miesto v kurátorskom výbere DesignWeek 2023, výstava Národná cena za dizajn 2023 a aktuálne pripravovaná kolekcia Bubliny/Bubbles (moja tvoja bublina) na medzinárodnú prehliadku dizajnu, DesignBlok 2024. Pochádza zo Žiliny a v súčasnej dobe žije s rodinou v Bratislave.
Nina A. Šošková (1983) is an artist, sculptor, founder of the civil association „vytvorené na Slovensku“ and the brand of contemporary souvenir. She is the author and organizer of the international festival of public art MEDZICENTRUM (2010 – 2018), the author of the series of presentations Art for public space (*2015-2022) in the House of Art / Kunsthalle Bratislava and in DOT. gallery Bratislava. She actively participates in local and international exhibitions and professional presentations primarily on the topic of public art. Within the framework of installations in public space, she tries to perceive the landscape attentively and draws attention to the stimuli that she further plays out in it. She tends towards modernist architecture and buildings from the period of functionalism. Since she grew up in her parents‘ cottage in Čičmany, she also has a close relationship to folk architecture, culture and traditions. She is the author of several book illustrations and publications, thematically focused on art and public space. She has published several professional catalogues in the field of design and the publication FORMA, a collection of texts and reflections on sculptural art in Slovakia.
Within design, she designs small sculptural objects, porcelain objects and a jewellery collection. In recent years, her achievements include: a place in the curatorial selection of DesignWeek 2023, the National Design Award 2023 exhibition, and the currently upcoming Bubbles/Bubbles (my your bubble) collection for the international design show, DesignBlok 2024. She is originally from Žilina and currently lives with her family in Bratislava.
Karel Karlos Šimek (CZ)
Počiatočným bodom v práci so svetlom bolo pre Karlosa Šimeka Národní divadlo Brno, kde v roku 2010 začal pracovať ako osvetľovač. Na konci roku 2013 sa presunul z Brna do Prahy, kde začal pracovať ako vedúci osvetľovačov vo Švandovom divadle. Od roku 2015 sa živí ako freelance light designer, programátor a technik.
Ako svetelný dizajnér dlhodobo spolupracuje s Radimom Vizvárym a Danielom Špinarom. Jeho pracovné skúsenosti sú spojené taktiež s nezávislými súbormi ako Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, Pražský komorní balet, Tantehorse, DEKKADANCERS a tanečníkmi Jarom Viňarským, Andrejom Petrovičom a Martinom Talagou, ktorého performance SOMA získala cenu za najlepšie predstavenie na festivale Česká taneční platforma 2018.
Spolupracoval s činohrou, operou i baletom všetkých troch Národných divadiel v ČR. Od roku 2014 pracuje ako stage manažér a technický produkčný medzinárodného festivalu pantomímy Mime Fest a od roku 2019 je taktiež členom fínskej MimoArt Company, s ktorými spolupracuje ako svetelný dizajnér a tour manažér. Práve vďaka mnohopočetným spoluprácam naprieč európskym umeleckým prostredím mal možnosť prezentovať svoju prácu na javiskách po celom svete.
For Karlos Šimek, the starting point in his work with light was the National Theatre in Brno, where he began working as a lighting technician in 2010. At the end of 2013, he moved from Brno to Prague, where he began working as head of lighting at the Švandovo Theatre. Since 2015 he has been working as a freelance light designer, programmer and technician.
As a lighting designer, he has a longstanding collaboration with Radim Vizváry and Daniel Špinar. His work experience is also connected with independent companies such as Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, Prague Chamber Ballet, Tantehorse, DEKKADANCERS and dancers Jaro Viňarský, Andrej Petrovič and Martin Talaga (whose performance SOMA won the best performance award at the Czech Dance Platform 2018).
He has collaborated with drama theatre, opera and ballet of all three National Theatres in the Czech Republic. Since 2014 he has been working as stage manager and technical producer of the international Mime Fest and since 2019 he is also a member of the Finnish MimoArt Company, with whom he collaborates as lighting designer and tour manager. It is through multiple collaborations across the European artistic landscape that he has had the opportunity to present his work on stages around the world.
Ján Štofko
Ján Štofko je dizajnér pôvodom zo Žiliny, v súčasnej dobe pôsobiaci v Prahe. Pracuje pre retailové štúdio DESIGNERS.cz. Svoju diplomovú prácu realizoval s firmou OMS Lighting, v ktorej sa po štúdiách zamestnal ako návrhár svietidiel. Spolupracoval s firmami The Light, Lasvit, alebo SEZ DK. V rámci rezidencií v Periférnych Centrách v Dúbravici navrhol a vyrobil mnoho prototypov záhradného mobiliáru. Vďaka festivalu ŽIŽA sa vracia k svojej obľúbenej téme – svetlo v dizajne.
Ján Štofko is a designer from Žilina, currently based in Prague. He works for the retail studio DESIGNERS.cz. His diploma thesis was realized in cooperation with the company OMS Lighting, where he was employed as a designer of lighting fixtures after his studies. He has worked with companies such as The Light, Lasvit and SEZ DK. During his residencies in Peripheral Centres in Dúbravice he designed and produced many prototypes of garden furnishing. Thanks to the ŽIŽA festival, he is returning to his favorite theme – light in design.
2023
Karel Karlos Šimek, CZ
Počiatočným bodom v práci so svetlom bolo pre Karlosa Šimeka Národní divadlo Brno, kde v roku 2010 začal pracovať ako osvetľovač. Na konci roku 2013 sa presunul z Brna do Prahy, kde začal pracovať ako vedúci osvetľovačov vo Švandovom divadle. Od roku 2015 sa živí ako freelance light designer, programátor a technik.
Ako svetelný dizajnér dlhodobo spolupracuje s Radimom Vizvárym a Danielom Špinarom. Jeho pracovné skúsenosti sú spojené taktiež s nezávislými súbormi ako Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, Pražský komorní balet, Tantehorse, DEKKADANCERS a tanečníkmi Jarom Viňarským, Andrejom Petrovičom a Martinom Talagou, ktorého performance SOMA získala cenu za najlepšie predstavenie na festivale Česká taneční platforma 2018.
Spolupracoval s činohrou, operou i baletom všetkých troch Národných divadiel v ČR. Od roku 2014 pracuje ako stage manažér a technický produkčný medzinárodného festivalu pantomímy Mime Fest a od roku 2019 je taktiež členom fínskej MimoArt Company, s ktorými spolupracuje ako svetelný dizajnér a tour manažér. Práve vďaka mnohopočetným spoluprácam naprieč európskym umeleckým prostredím mal možnosť prezentovať svoju prácu na javiskách po celom svete.
Suren Manvelyan, ARM
Suren Manvelyan sa narodil v roku 1976, fotografovať začal ako šestnásťročný a v roku 2006 sa stal profesionálnym fotografom. Umelcova škála fotografických záujmov je skutočne široká – od makra cez portréty po krajinu a mnoho ďalších kreatívnych fotografických projektov. Jeho fotografie boli publikované v mnohých časopisoch a novinách nielen v rodnom Arménsku, ale po celom svete a jeho najnovšia populárna séria detailných záberov ľudského oka s názvom „Vaše krásne oči“ spolu s podobnou sériou „Oči zvierat“ mala na webe milióny zobrazení.
Paralelne s fotografovaním sa počas posledných desiatich rokov venuje vyučovaniu fyziky, matematiky, projektívnej geometrie a astronómie na jerevanskej waldorfskej škole. V rokoch 1997 až 2011 pôsobil ako vedecký pracovník v Ústave fyzikálneho výskumu Národnej akadémie vied a v roku 2001 získal za výskum zameraný na kvantový chaos doktorát z teoretickej fyziky na Jerevanskej štátnej univerzite. Za výskumnú prácu v oblasti kvantových technológií v roku 2002 Cenu prezidenta Arménskej republiky. Mimo fotografovania a svojej vedeckej práce hrá Suren na piatich hudobných nástrojoch – gitare, violončele, klavíri, flaute a lýre.
Amador Artiga, ES
Amador Artiga je multidisciplinárny umelec špecializujúci sa na vizuálnu dramaturgiu, produkciu video scén, digitálnu scénografiu a tvorbu inštalácií pre scénické umenia. Už viac ako 10 rokov sa venuje vizuálnej tvorbe – dizajnu aj obsahu – čím sa stáva vo svojej podstate režisérom svojich diel. Jeho prioritou je pochopenie, prijatie a transformácia konceptov a myšlienok do vizuálneho sveta. Je zamilovaný do pohybu bez ohľadu na jeho formu, a preto je možné v jeho tvorbe vidieť kúsky od živej akcie až po pohyblivú grafiku, stop motion. Nástroj je len nástroj – dôležité je posolstvo.
Pracoval pre súkromné spoločnosti a vládne inštitúcie v Španielsku, Francúzsku a Českej republike, snažiac sa zachovať absolútnu lásku a oddanosť každému projektu, bez ohľadu na jeho rozsah.
Martin Mulík, SK/DE
Martin Mulik (*1994) je svetelný designer a fotograf. Po krátkom štúdiu fotografie na Technickej Univerzite v Košiciach pracoval ako technik a neskôr ako technický manažér kultúrneho centra Tabačka Kulturfabrik. Od roku 2017 pôsobí ako freelancer v Drážďanoch (DE), kde spolupracuje s rôznymi umelcami pri tanečných a divadelných produkciách a inštaláciách. Taktiež sa venuje vlastnej tvorbe v podobe fotografických sérii a svetelných objektov
Pavla Beranová, CZ
Pavla Beranova je nezávislá svetelná dizajnérka žijúca v Prahe, pôsobiaca najmä v Českej republike a Holandsku. Vyštudovala Vysokú školu umeleckopriemyselnú v Prahe (kurátorstvo nových médií a dizajnu). Počas štúdia bola stážistkou vo výskumnom centre francúzskych múzeí C2RMF a Lumieres studio Odile Soudant v Paríži. V rokoch 2011 až 2015 pracovala ako dizajnérka v ACT lighting design v Bruseli, kde sa podieľala na mnohých veľkých projektoch v oblasti eventov, inštalácií a architektúry. Od roku 2016 vyučuje svetelný dizajn na Vysokej škole múzických umení v Brne. Pavla sa v súčasnosti venuje predovšetkým projektom v oblasti súčasného tanca a divadla, no spolupracuje aj s architektmi a dizajnérmi na projektoch, kde svetlo zohráva osobitnú úlohu.
sedemminut, SK
sedemminut je autorom mnohých svetelných dizajnov a inštalácií. Jeho púť za svetlom prechádzala cez fotografiu, VJ-ing, koncertné svietenie, divadelný svetelný design až k roxoru. Svetlu rozumie na úrovni jeho fyzikality, účelu, ale tiež estetickej hodnoty, čo mu dovoľuje jeho využívanie na pôde rôznych profesií. Ako kľúčový materiál ho vo svojich dielach dokáže formovať a ohýbať v intenciách obsahovej výpovede. Svoje diela prezentoval na rôznych festivaloch po celom svete – od Rigy po Utrecht, od Gdanska po Linz, od Klaipedy po Bukurešť, od Prahy po Karlovy Vary. Jeho práca sa zameriava na vytváranie fascinujúcich exteriérových svetelných inštalácií s použitím bieleho studeného svetla. Využíva špeciálne techniky, materiály a koncepty na vytvorenie pôsobivých svetelných zážitkov, ktoré transformujú verejné priestory na dychberúce umelecké diela.
Institut Světelného Designu (ISD)
Institut Světelného Designu (ISD) vznikol v máji 2008 z iniciatívy niekoľkých výrazných osobností svetelného dizajnu, divadelnej produkcie, umelcov a technikov zameraných na prácu so súčasnými technológiami v českom umeleckom prostredí. Vo svojej činnosti sa zaoberá predovšetkým edukatívnou činnousťou, konzultáciami a tvorbou svetelných inštalácií.
Stéphanie N´Duhirahe, CH
Stéphanie N´Duhirahe je absolventka ženevskej umeleckej školy. Jej práce sú postavené na detailoch každodenného života s primárnym zameraním na telo, priestor a objekt. Zaujíma sa najmä o väzby, spájajúce tieto elementy a pracuje s limitmi, ktoré sa vďaka týmto prepojeniam prirodzene objavujú. Vo svojej tvorbe často stvárňuje fyzický pohyb a telesnú námahu. V posledných rokoch sa zameriava na prepojenie dvoch bodov svojho záujmu, ktorým sa aktívne venuje: cirkusové predstavenia a videoart.
2022
mammasONica, IT
www.mammasonica.org
„Keď živá skúsenosť architektúry rozpletá komplexnosť pamäte a imaginácie, svetlo sa stáva jediným médiom poskytujúcim prístup k priestoru, aby umožňovalo rozširovať predstavivosť: a tak sa prchavé momenty nášho spomínania stávajú ostrejšími“
Sme mammasONica, talianske multidisciplinárne štúdio bez zamerania na špecifické s transmediálnymi presahmi.
Vystavovali sme veľkorozmerné projekty na prestížnych lokáciách, vrátane Európskeho parlamentu v Štrasburgu, Atriu vo Weimare, Paláca parlamentu v Bukurešti, Rímsko-Germánskeho múzea v Kolíne nad Rýnom či Lancaster Castle v Lancasteri.
Naše performance získali medzinárodné ocenenia a akademické uznanie počas univerzitných prednášok, ktoré naše diela uvádzajú ako príklad zvládnutia lokácií s problematickou povahou.
Ako kreatívne štúdio sa zameriavame na citlivé prostredia, vytvárajúc interaktívne a pútavé rozprávanie a rozvíjajúc digitálne zážitky tam, kde sa zapojenie rozvíja smerom ku kolektívnej a emocionálnej participácii.
Vedľa umeleckej tvorby je kolektív aktívne zapojený do medzinárodných schém zameraných na participatívne projekty, virtuálny vzdelávací priestor a programy budovania kapacít, uvedomujúc si nové perspektívne vyhliadky pre aplikáciu technológií k zlepšeniu združovania sa, kultúrneho zviditeľnenia a interakcií v každom veku.
Alex Zelina, SK
Štúdium scénografie a následne odboru maľba na VŠVU u profesora Ivana Csudaia. Založenie firmy (Akasha visualstation) na tvorbu 3D mappingu, videomappingu a video-artu. Vyše 10 rokov skúsenosti v tomto odbore, ktorému sa stále profesionálne venujem. Vášeň pre botaniku, založenie firmy (Zelina world) na výrobu terárií, botanických – výtvarných objektov a scénografií.
Spolupráca od roku 2020 s Radovanom Drangom pri vytváraní multimediálnych objektov. Alex a Radovan tvoria objekty plné káblov, svetiel, prírodných materiálov a to všetko podporené hudbou a zvukom. Objekty sú často dynamické a pútavé.
Tomáš Morávek, CZ
… objavil povolanie svetelného dizajnéra vďaka tanečnému konzervatóriu Duncan Center v Prahe, kde pracoval ako technik.
Od tohto momentu sa čoraz viac zaujímal o súčasný tanec, vizuálne umenie a scénický svetelný dizajn. Fascinuje ho možnosť vytvárania špecifických atmosfér alebo stavania celého interiéru na scéne len osvetlením.
Skúsenosti získal nielen z pražských divadiel, ale aj z francúzskych zájazdov s Divadlom bratov Formanov, z realizácií projektov so študentmi Amsterdam University of Arts v Holandsku, zo spolupráce s režisérkou Veselkou Kunchevovou a Petarom Todorovom v Bulharsku, z festivalu L1 v Maďarsku, zo Slovenského kultúrneho strediska Stanica Žilina – Záriečie, kde sa stretol aj so svojím dlhoročným spolupracovníkom Jarom Viňarským …
