ŽIŽA 2024

ŽIŽA – Žilinský festival svetla

Termín: 20. – 21. 9. 2024
Čas: 19:00 – 23:00
Organizátori: Mesto Žilina a OOCR Malá Fatra
Spoluorganizátori: Institut Světelného Designu Praha
Podpora a partneri: Realizované s finančnou podporou Ministerstva cestovného ruchu a športu SR, Holiday Inn, DOFTALL očná klinika, s podporou: Rosenfeldov palác, Mestké divadlo Žilina, Považská galéria umenia v Žiline, Stanica Žilina – Záriečie, Mestský úrad Žilina, Radnica mesta Žilina, Turistická informačná kancelária mesta Žilina, Figa – Festival inej Gastronómie

Realizácia a dramaturgia: Katarína Morávek Ďuricová, Tomáš Morávek
Komunikácia, produkcia a podpora: Veronika Tabačková, Anna Gazdíková, Michal Michálek,
Grafiký dizajn a layout: Profigrafik.sk

Už po štvrtýkrát vás pozývame do ulíc mesta Žilina zažiť vizuálne a multižánrové umenie. ŽIŽA – Žilinský festival svetla, organizovaný pod záštitou OOCR Malá Fatra a mesta Žilina prinesie svojím návštevníkom v priebehu dvoch septembrových večerov možnosť vidieť rôznorodé svetelné a multimediálne inštalácie – práce umelcov zo Žiliny, z rôznych kútov Slovenska ale aj zahraničia. Festival vás prevedie mestom a pootvorí dvere viacerých žilinských budov, do ktorých možno bežne nezavítate. Každoročne je našou snahou ozvláštniť verejný priestor a ukázať obyvateľom mesta aj jeho návštevníkom koľko podôb môže nadobudnúť verejný priestor, aké zaujímavé miesta skrýva a ako môžu aj naoko fádne verejné budovy umeleckou intervenciou zaujať a inšpirovať.

Názov inštalácie: SIMVÁZIA

Lokácia: Stanica Žilina – Záriečie (terasa)
Autor: Ints Plavnieks (SK/LV)

V inštalácii Simvázia v priestoroch Stanice Žilina-Záriečie sa prelína technológia s prírodou v jedinečnej svetelnej invazívno-symbiotickej harmónii. Predstavuje dialóg medzi svetlom a prírodou, kde svetlo zasahuje do priestoru ako nová forma života, prelínajúca sa a konkurujúca bujnej vegetácii – rovnako invazívnej a živorodej. Svetelné línie sa vpletajú do prírodných štruktúr v areáli Stanice, čím vzniká dojem, že svetlo a príroda sa stávajú jedným celkom. Tento vizuálny zážitok zdôrazňuje kontrast medzi chladnou, presnou technológiou a divokou, nepredvídateľnou prírodou, pričom oba prvky spolu vytvárajú jedinečnú harmóniu. Návštevníci môžu prechádzať priestorom, obdivovať svetelné štruktúry z rôznych uhlov a zažívať neustále sa meniace vizuálne efekty. Každý krok odhaľuje nový pohľad, či detail a vyzýva k hlbšiemu zamysleniu nad tým, ako technológia a príroda môžu koexistovať a vzájomne sa ovplyvňovať.

Príďte sa nechať uniesť „Simváziou“ – svetelnou inštaláciou, ktorá premení priestor Stanice na magický svet, kde sa v harmonickom a súčasne napätom súžití stretáva technológia s prírodou.

ENG

In the Simvassion installation in the premises of the Žilina-Záriečie Station, technology and nature intertwine in a unique light invasive-symbiotic harmony. It represents a dialogue between light and nature, where light intervenes in the space as a new life form, intermingling with and competing with the lush vegetation – equally invasive and vivid. Lines of light weave into the natural structures within the Station grounds, giving the impression of light and nature becoming one. This visual experience highlights the contrast between cool, precise technology and wild, unpredictable nature, with the two elements working together to create a unique harmony. Visitors can walk through the space, admiring the light structures from different angles and experiencing ever-changing visual effects. Each step reveals a new perspective or detail and invites deeper reflection on how technology and nature can coexist and interact.

Come and let yourself be carried away by „Simvasia“ – a light installation that transforms the space of the Station into a magical world where technology and nature meet in a harmonious and at the same time tense coexistence.

Ints Plavnieks

Ints Plavnieks je pôvodom z Lotyšska a na Slovensko prišiel v roku 2008 priamo do kultúrneho centra Stanica Žilina-Záriečie ako dobrovoľník v rámci projektu Európskej dobrovoľníckej služby. Začínal ako manažér baru, no postupne sa začal viac venovať technickým aspektom kultúrnych podujatí, najmä svetlu. Dnes zastáva pozíciu vedúceho technika priestoru. Mimo Stanice pracuje aj ako svetelný dizajnér, predovšetkým pre súčasný tanec a divadlo. Spolupracoval s umelcami ako Sona Ferienčiková, Jan Šimko, Peter Šavel, Guyla Cserepes a ďalší.

ENG

Ints Plavnieks is originally from Latvia and came to Slovakia in 2008 directly to the cultural centre Stanica Žilina-Záriečie as a volunteer within the European Voluntary Service project. He started as a bar manager, but gradually became more involved in the technical aspects of cultural events, especially lighting. Today he holds the position of lead technician of the space. Outside the Station he also works as a lighting designer, mainly for contemporary dance and theatre. He has worked with artists such as Sona Ferienčiková, Jan Šimko, Peter Šavel, Guyla Cserepes and others.

Názov inštalácie: Andromedae Tensio

Lokácia: Stanica Žilina – Záriečie (S1)

Autor: sedemminut (SK)

Svetelná inštalácia Andromedae Tensio vo svojej podobe odzrkadľuje komplexitu vzťahov v spoločnosti v období rozdelenia a napätia. V zdanlivom chaose skrýva harmóniu, ktorá nás spája aj napriek našim rozdielom. Dynamika svetelných lúčov a prepojených nití slúži ako abstraktná metafora, ktorá dáva do popredia schopnosť prekonania polarizácie prostredníctvom subtilných interakcií. Andromedae Tensio je introspektívnym zamyslením nad tým, ako každý z nás môže prispieť k vytvoreniu lepšej budúcnosti, aj keď to na prvý pohľad vyzerá nejasne.

ENG

The light installation Andromedae Tensio in its form reflects the complexity of relations in society in a time of division and tension. In the apparent chaos, it hides a harmony that unites us despite our differences. The dynamics of light beams and interconnected threads serve as an abstract metaphor that foregrounds the ability to overcome polarization through subtle interactions. Andromedae Tensio is an introspective reflection on how each of us can contribute to the creation of a better future, even if it seems vague at first.

Video_1

sedemminut (SK)

sedemminut je autorom mnohých svetelných dizajnov a inštalácií. Jeho púť za svetlom prechádzala cez fotografiu, VJ-ing, koncertné svietenie, divadelný svetelný design až k roxoru. Svetlu rozumie na úrovni jeho fyzikality, účelu, ale tiež estetickej hodnoty, čo mu dovoľuje využívať ho v rámci rôznych profesií. Ako kľúčový materiál ho vo svojich dielach dokáže formovať a ohýbať v intenciách obsahovej výpovede. Svoje diela prezentoval na rôznych festivaloch po celom svete – od Rigy po Utrecht, od Gdanska po Linz, od Klaipedy po Bukurešť, od Prahy po Karlove Vary. Jeho práca sa zameriava na vytváranie fascinujúcich exteriérových svetelných inštalácií s použitím bieleho studeného svetla. Využíva špeciálne techniky, materiály a koncepty na vytvorenie pôsobivých svetelných zážitkov, ktoré transformujú verejné priestory na dychberúce umelecké diela.

ENG

sevenminutes is the author of many lighting designs and installations. His route to light has taken him through photography, VJ-ing, concert lighting, theatrical lighting design to roxor. He understands light on the level of its physicality, purpose, and aesthetic value, which allows him to use it within various professions. As a key material in his works, he is able to shape and bend it in the intentions of the content. He has presented his works at various festivals around the world – from Riga to Utrecht, from Gdansk to Linz, from Klaipeda to Bucharest, from Prague to Karlovy Vary. His work focuses on creating fascinating outdoor light installations using cold white light. He uses special techniques, materials and concepts to create immersive lighting experiences that transform public spaces into breathtaking works of art.

Názov inštalácie: Ping Pung

Lokácia: Stanica Žilina – Záriečie

Autor: Šimon Kern (SK)

Prečo by sme mali hrať proti sebe,

keď môžeme hrať spolu?

—

Prečo by sme si mali voliť stranu,

keď žiadne strany neexistujú?

—

Prečo by sme sa mali na niečo pozerať,

keď môžeme byť toho súčasťou?

—

Čo je to umenie?

ENG

Why should we play against each other,

when we can play together?

–

Why should we choose a side,

when there are no sides?

–

Why should we look at something,

when we can be a part of it?

–

What is art?

Šimon Kern (SK)

Šimon Kern je slovenský umelec a dizajnér, ktorý vo svojej tvorbe využíva netradičné interaktivne a participativne stratégie. Ich prostredníctvom sa snaží vymazať bariéru medzi umeleckým objektom a jeho pozorovateľom, pričom spôsobuje, že samotný divák sa stáva súčasťou umeleckého diela.

ENG

Šimon Kern is a Slovak artist and designer who uses non-traditional interactive and participatory strategies in his work. Through them he tries to erase the barrier between the art object and its observer, causing the viewer to become a part of the artwork.

Názov inštalácie: Odporne húževnatá bužírka

Lokácia: Stanica Žilina – Záriečie (park)

Autor: Tomáš Hubinský (SK) v spolupráci s Filipom Krumpom (SK)

Interaktívna inštalácia je voľnou úvahou nad vzťahom človeka a environmentu. Reflektuje fenomén vytrvalého vzdoru – húževnatého odporu. Ľudstvo na ceste za blahobytom dlhodobo prekonáva princípy prírody a dosahuje antropocénu. Je v schopnostiach človeka v pravom slova zmysle formovať prírodu, alebo je na čase rozhliadnuť sa sebakriticky a s pokorou okolo seba?

Dielo vzniklo v roku 2022 v rámci Kre:Pí festivalu v KC Záhrada v Banskej Bystrici.

Adaptáciu inštalácie Odporne húževnatá bužírka pre festival ŽIŽA pripravilo autorské duo – Hubi a Filko.

ENG

An interactive installation is a free reflection on the relationship between humans and the environment. It reflects on the phenomenon of persistent resistance – tenacious resistance. Humanity’s long journey towards well-being overcomes the principles of nature and achieves the Anthropocene. Is it within man’s capacity to shape nature in the true sense of the word, or is it time to look around us with self-criticism and humility?

The work was created in 2022 as part of the Kre:Pí festival in KC Záhrada in Banská Bystrica.

The adaptation of the installation for the ŽIŽA festival was prepared by the author duo – Hubi and Filko.

Tomáš Hubinský (SK) v spolupráci s Filopom Krumpom (SK)

Tomáš Hubinský a Filip Krump (1985) sú slovenskí architekti, pôsobiaci v Bratislave. Pôsobia na poli architektíry, dizajnu, vedy a výskumu a ich tvorba balansuje na možných vzájomných hraniciach a styčných bodoch. Obaja sú absolventi Fakulty architektúry STU v Bratislave a mimo praktického profesionálneho zamerania na architektúru sa jej venuje aj v rámci teoretického výskumu.

ENG

Tomáš Hubinský and Filip Krump (1985) are Slovak architects based in Bratislava. They work in the fields of architecture, design, science, and research, with their work balances on their possible mutual borders and points of contact. Both are graduates of the Faculty of Architecture at the Slovak University of Technology in Bratislava, and apart from his practical professional focus on architecture, they are also involved in theoretical research.

Názov inštalácie: Ruka ma z krajiny odniesla

Lokácia: Rosenfeldov palác

Autor: Amálie Poledníčková, Mikuláš Košťák, Jakub Zíka, Elizaveta Isianova, Matěj Mužátko (CZ)

Portrét krajiny.

Povrchová štúdia vonkajších vplyvov a zásahov do krajiny.

Odtlačíš svoju dlaň do machu a dotyk sa stane súčasťou ozveny.

Otlačíš svoju dlaň druhýkrát a ozvena stíchne.

Vezmeš si mach domov, dáš ho do sklenenej gule a pravidelne ho budeš polievať.

Kameň si položíš na parapet, vetvičku s lišajníkom do kúpeľne.

Z vnútra sa vynoria mravce.

Na chvíľu mi to doma znie skoro ako príroda.

A potom všetko uschne.

Imerzívna objektová inštalácia krajiny vznikla so zámerom portrétovať krajinu zvukom. Je založená na prelínaní vizuálneho a sluchového vnemu a primárnu interakciu medzi návštevníkmi a inštaláciou umožňuje IoT systém senzorov. Vzniknuté dáta sú komunikované pomocou protokolu MIDI so softvérom modifikujúcim originálne zvuky prírody. Inštalácia sníma zásahy človeka do sústavy objektov a v reálnom čase na ne reaguje pretváraním svetelnej atmosféry a zvukového “portrétu” prostredia.

ENG

Portrait of a landscape.

A surface study of external influences and interventions in the landscape.

You press your palm into the moss and the touch becomes part of the echo.

You press your palm a second time and the echo becomes silent.

You take the moss home, put it in a glass sphere and water it regularly.

You put the rock on your windowsill, the lichen sprig in your bathroom.

Ants will emerge from inside.

For a while, it almost sounds like nature at home.

And then everything dries up.

The immersive object installation Landscape was created with the intention of portraying the landscape through sound. It is based on the blending of visual and auditory sensation, and the primary interaction between visitors and the installation is enabled by an IoT system of sensors. The generated data is communicated via MIDI protocol with software modifying the original sounds of nature. The installation senses human interventions in the array of objects and responds to them in real time by reshaping the light atmosphere and the sound „portrait“ of the environment.

Amálie Poledníčková, Mikuláš Košťák, Jakub Zíka, Elizaveta Isianova, Matěj Mužátko (CZ)

Tím študentov ČVUT (České vysoké učení technické v Praze) a DAMU (Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze) sa spojil nad singulárnym a jedinečným projektom. Následne sa jeho členovia vrátili k svojim bežným činnostiam. Naďalej však udržiavajú vzťahy, podnikajú spoločné výlety do krajiny a koketujú s nápadmi do budúcnosti, týkajúcich sa tvorby ďalšej spoločnej inštalácie. Projekt vznikol ako výstup predmetu Intermediální tvorba a technologie vyučovaného na Institutu intermédií ČVUT v Prahe. Zadaním predmetu bolo vytvoriť a odprezentovať spoločný umelecký výkon na tému Portrét. Implicitiným cieľom predmetu bolo iniciovanie medzi-fakultnej spolupráce medzi študentmi rôznych vysokých škôl.

ENG

A team of students from ČVUT (Czech Technical University in Prague) and DAMU (Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague) have teamed up for a singular and unique project. Subsequently, its members returned to their regular activities, however, they continue to maintain relationships, take joint trips to the countryside and flirt with ideas for the future, concerning the creation of another joint installation. The project was created as an output of the Intermedia Production and Technology course taught at the Institute of Intermedia of the Czech Technical University in Prague. The assignment of the course was to create and present a joint artistic performance on the theme of Portrait. The implicit aim of the course was to initiate inter-faculty cooperation between students of different universities.

Názov inštalácie: M O N O C H R O M I A

Lokácia: Rosenfeldov palác

Autor: Tomáš Morávek

www.tomasmoravek.eu

Svetelnú inštaláciu podporila očná klinika DOFTALL.

Interaktívna inštalácia pre všetky vekové kategórie premení jednu z miestností Rosenfeldovho paláca na nečakaný svetelný zážitok. Vstúpte do sveta, kde sa farebné spektrum skrýva pod rúškom monochromatického svetla a nechajte sa prekvapiť vlastnými vnemami. Jednoduchý a o to efektnejší princíp nízkotlakovej sodíkovej výbojky (SOX) vás pohltí do svojej atmosferickej žlto-oranžovej farby. Čo vidíte keď vstúpite do miestnosti? Je všetko tak ako má byť? Neklame vás zrak? Čo vidíte? Odhaľte tajomstvo tohto mäkkého svetla stlačením tlačidla. Čo sa stane po jeho stlačení? Nechajte sa prekvapiť…

ENG

An interactive installation for all ages transforms one of the rooms of the Rosenfeld Palace into an unexpected light experience. Enter a world where the colour spectrum hides under the cover of monochromatic light and let your own perceptions surprise you. The simple and all the more spectacular principle of the low-pressure sodium discharge lamp (SOX) will immerse you in its atmospheric yellow-orange colour. What do you see when you enter the room? Is everything as it should be? Are your eyes deceiving you? What do you see? Uncover the mystery of this soft light at the touch of a button. What happens when you press it? Be surprised…

Tomáš Morávek

Tomáš Morávek (1981) objavil povolanie svetelného dizajnéra vďaka tanečnému konzervatóriu Duncan Center v Prahe, kde pracoval ako technik. Od tohto momentu sa čoraz viac zaujímal o súčasný tanec, vizuálne umenie a svetelný dizajn scénických umení. Fascinuje ho možnosť vytvárania špecifických atmosfér alebo stavania celého interiéru na scéne výhradne prostredníctvom osvetlenia. Skúsenosti získal v priebehu svojej kariéry nielen v pražských divadlách, ale aj spoluprácou s Divadlom bratov Formanovcov, s ktorými precestoval Francúzsko, realizáciou projektov so študentmi Amsterdam University of Arts v Holandsku, spoluprácou s režisérkou Veselkou Kunchevovou a Petarom Todorovom v Bulharsku, v rámci festivalov L1 v Maďarsku, spoluprácou s priestorom Stanica Žilina – Záriečie, kde sa stretol aj so svojím dlhoročným spolupracovníkom Jarom Viňarským.

ENG

Tomáš Morávek (1981) discovered the profession of lighting design thanks to the Duncan Center Dance Conservatory in Prague, where he worked as a technician. From that moment on, he became increasingly interested in contemporary dance, visual arts and lighting design for the performing arts. He is fascinated by the possibility of creating specific atmospheres or building an entire interior on stage solely through lighting. During his career, he has gained experience not only in Prague theatres, but also by collaborating with the Forman Brothers, with whom he travelled through France, by realising projects with students of the Amsterdam University of Arts in the Netherlands, by collaborating with director Veselka Kuncheva and Petaro Todorov in Bulgaria, within the L1 festivals in Hungary, and by collaboration with the Stanica Žilina – Záriečie space, where he also met his long-time collaborator Jaro Viňarský.

Názov inštalácie: A Pop of Colour

Lokácia: Rosenfeldov palác

Autor: ŽIŽA crew

Svetelná inštalácia kreatívneho tímu ŽIŽA festivalu založená na jednoduchom princípe miešania farieb pracuje s troma svetelnými zdrojmi, ktoré svojou kombináciou vytvárajú fascinujúcu tieňohru. Farebné predstavenie sa pred vami rozohrá len keď do prúdu svetla sami vstúpite. Pohyb postáv, zmeny ich pozícií, konštelácie ľudí a tvarov rozpohybujú nevídané obrazy farebných tieňov. Interaktívny prvok inštalácie si môžu užiť všetci nezávisle na veku – najmenší diváci, a taktiež dospelí návštevníci.

ENG

Based on the simple principle of mixing colors, the ŽIŽA festival’s creative team’s light installation works with three light sources that combine to create a fascinating shadow play. The colorful spectacle unfolds in front of you only when you enter the stream of light yourself. The movement of the characters, the changes in their positions, the constellations of people and shapes set in motion surprising images of coloured shadows. The interactive element of the installation can be enjoyed by everyone, regardless of age – the youngest viewers, and also adult visitors.

Názov inštalácie: TRBLET

Lokácia: Radnica

Autor: Žiža crew

“Čoskoro dozrel však čas siedmej žatvy hrôz

Keď vzbĺkli v plameňoch veže, radnica, kostoly a dom

Radnice, slziac, siedme už ruiny zrel

Tak sa stalo, že nemohol svoje práva vykonávať.“

pôvodný text (1797) zo stropnej maľby hlavnej miestnosti budovy radnice, kde zasadala od 16.storočia mestská rada, magistrát a súd. Svetelná inštalácia Trblet je dnes už len ligotavým odrazom búrlivej histórie radničnej budovy, ktorá prežila zemetrasenia a požiare, až ju koncom 19. storočia ten posledný pokoril a musela byť vybudovaná takmer odznova. Svetelné paprsky, odrážajúce sa v kryštáloch lustrov presvetľujú honosnú sálu, ktorá do dnešného dňa slúži žilinskej verejnosti pri formálnych udalostiach.

ENG

“But soon the time of the seventh harvest of horrors was ripe

When towers, town halls, churches and house

Town halls, tearing, the seventh already ripened in ruins

So it came to pass that he could not exercise his rights.“

an original text (1797) from the ceiling painting of the main room of the Town Hall building, where the Town Council, Magistrates and Court have met since the 16th century. The light installation “Shinning” is now only a glittering reflection of the turbulent history of the Town Hall, which survived earthquakes and fires until it was humbled by the last one in the late 19th century and had to be built almost from the ground. The light rays reflected in the crystals of the chandeliers illuminate the splendid hall, which to this day serves the Žilina public for formal events.

Názov inštalácie: Hor

Lokácia: Mestský úrad Žilina

Autor: Žiža crew

Hor, Hór, alebo Latinsky Horus je meno staroegyptského vládcu, boha slnka, nebies a svetla. V dávnej mytológii boli slnko a mesiac považované za jeho oči.

Svetelná inštalácia Hor je pokračovaním série festivalových inštalácií viditeľných zo širokého okolia mesta Žilina, ktoré sa stali súčasťou už dvoch uplynulých ročníkov festivalu ŽIŽA. Svetelné lúče presvetľujúce nočnú oblohu zrkadlia dynamický, tepajúci život mesta pod nimi a tentokrát bude ich centrom strecha žilinského Mestského úradu.

ENG

Hor or Horus in Latin is the name of the ancient Egyptian ruler, the god of the sun, sky and light. In ancient mythology, the sun and moon were considered his eyes.

The light installation Hor is a continuation of a series of festival installations visible from the wide surroundings of Žilina, which have been part of the past two editions of the ŽIŽA festival. The beams of light illuminating the night sky mirror the dynamic, pulsating life of the city below, and this time their center will be the roof of the Žilina Municipal Office.

Názov inštalácie: BUBLINY (moja tvoja bublina)

Lokácia: Mestské divadlo Žilina

Hommage a Mária Bartuszová

Autor: Nina A. Šošková

V rámci koncepcie BUBLINY/BUBBLES (moja tvoja bublina) Hommage a Mária Bartuzsová, vytvára autorka site-specific inštalácie do konkrétneho krajinného priestoru. Diela balansujú na rozhraní sochy a architektúry vo verejnom priestore a stávajú sa súčasťou rôznych historických budov a kultúrnych inštitúcií.

Prostredníctvom polykarbonových guľových objektov (recyklované gúľové hlavy verejného osvetlenia) vytvára bublinový oblak, ktorý stvárňuje prítomnosť jednotlivca, jeho existenciu či vzťah v spoločnosti. Pomocou jemných, bielych organických tvarov vytvára krehký objem, rozplývajúcu sa hmotu. Každý jeden z nás žije vo svojej vlastnej bubline. Každá bublina je jedinečná, organická, krehká, plná príbehov či tajomstiev. Bubliny sa navzájom ovplyvňujú, spájajú či rozdeľujú, zväčšujú a zmenšujú, menia svoj charakter, tvar, prasknú či rozdelia sa. Vzniknú nové.

Prostredníctvom inštalácie Bubliny autorka odkazuje aj na tvorbu jedinečnej slovenskej sochárky Márie Bartuszovej (1936 – 1996). Svojou inštaláciou sa vracia k nadpozemskosti, čistote a krehkosti, ktorú Bartuszová do svojej tvorby vnášala. “Fyzická krehkosť. Zraniteľnosť. Oblý tvar. Tajomstvo života a smrti. Kontrasty malých a veľkých objemov, vnútorných a vonkajších priestorov … malé prázdno, plné malého nekonečného Vesmíru…”

Sú to kontrasty charakteristické pre tvorbu tejto výnimočnej slovenskej sochárky, ktorá sa v priebehu svojho života nedožila patričnej pozornosti a uznania umeleckej verejnosti. Mária Bartuszová bola predstaviteľkou tzv. organickej línie slovenského sochárstva druhej polovice 20. storočia.

ENG

Within the concept of BUBBLES/BUBBLES (my your bubble) Hommage and Mária Bartuzsová, the artist creates site-specific installations in a specific natural space. The works balance between sculpture and architecture in public space and become part of various historical buildings and cultural institutions.

Through polycarbonate spherical objects (recycled spherical heads of public lighting), she creates a bubble cloud that embodies the presence of the individual, their existence or relationship in society. Using delicate, white organic shapes, she creates a fragile volume, a dissolving mass. Each one of us lives in our own bubble. Each bubble is unique, organic, fragile, full of stories or secrets. Bubbles interact with each other, merge or split, grow and shrink, change their character, shape, burst or split. New ones are created.

Through the Bubbles installation, the artist also refers to the work of a unique Slovak sculptor Mária Bartuszová (1936 – 1996). With her installation, she returns to the otherworldliness, purity and fragility that Bartuszová brought into her work. „Physical Fragility. Vulnerability. The rounded shape. The mystery of life and death. Contrasts of small and large volumes, inner and outer spaces … a small void, full of a small infinite Universe…“

These contrasts are characteristic of the work of this exceptional Slovak sculptor, who did not live to see the attention and recognition of the artistic public during her lifetime. Mária Bartuszová was a representative of the so-called organic line of Slovak sculpture of the second half of the 20th century.

V rámci koncepcie BUBLINY/BUBBLES (moja tvoja bublina) Hommage a Mária Bartuzsová, vytvára autorka site-specific inštalácie do konkrétneho krajinného priestoru. Diela balansujú na rozhraní sochy a architektúry vo verejnom priestore a stávajú sa súčasťou rôznych historických budov a kultúrnych inštitúcií.

Prostredníctvom inštalácie Bubliny autorka odkazuje aj na tvorbu jedinečnej slovenskej sochárky Márie Bartuszovej (1936 – 1996). Svojou inštaláciou sa vracia k nadpozemskosti, čistote a krehkosti, ktorú Bartuszová do svojej tvorby vnášala. “Fyzická krehkosť. Zraniteľnosť. Oblý tvar. Tajomstvo života a smrti. Kontrasty malých a veľkých objemov, vnútorných a vonkajších priestorov … malé prázdno, plné malého nekonečného Vesmíru…”

ENG

Within the concept of BUBBLES/BUBBLES (my your bubble) Hommage and Mária Bartuzsová, the artist creates site-specific installations in a specific natural space. The works balance between sculpture and architecture in public space and become part of various historical buildings and cultural institutions.

Nina A. Šošková

Nina A. Šošková (1983) je výtvarníčka, sochárka, zakladateľka občianskeho združenia „vytvorené na Slovensku“ a značky contemporary suvenir. Je autorkou a organizátorkou medzinárodného festivalu public art MEDZICENTRUM (2010 – 2018), autorkou cyklu prezentácií Umenie pre verejný priestor (*2015−2022) v Dome umenia / Kunsthalle Bratislava a v DOT. gallery Bratislava. Aktívne sa zúčastňuje domácich a zahraničných výstav a odborných prezentácií primárne na tému public art. V rámci inštalácií vo verejnom priestore sa snaží pozorne vnímať krajinu a upriamuje pozornosť na podnety, ktoré v nej ďalej rozohráva. Inklinuje k modernistickej architektúre a stavbám z obdobia funkcionalizmu. Nakoľko vyrastala na rodičovskej chalupe v Čičmanoch, má blízky vzťah taktiež k ľudovej architektúre, kultúre či tradíciám. Je autorkou niekoľkých knižných ilustrácií a publikácií, tématicky zameraných na umenie a verejný priestor. Vydala niekoľko odborných katalógov z oblasti dizajnu a publikáciu FORMA, Zborník textov a reflexií o sochárskom umení na Slovensku.

V rámci dizajnu navrhuje malé sochárske objekty, porcelánové objekty a kolekciu šperkov. V posledných rokoch medzi jej úspechy patrí: miesto v kurátorskom výbere DesignWeek 2023, výstava Národná cena za dizajn 2023 a aktuálne pripravovaná kolekcia Bubliny/Bubbles (moja tvoja bublina) na medzinárodnú prehliadku dizajnu, DesignBlok 2024. Pochádza zo Žiliny a v súčasnej dobe žije s rodinou v Bratislave.

ENG

Nina A. Šošková (1983) is an artist, sculptor, founder of the civil association „vytvorené na Slovensku“ and the brand of contemporary souvenir. She is the author and organizer of the international festival of public art MEDZICENTRUM (2010 – 2018), the author of the series of presentations Art for public space (*2015-2022) in the House of Art / Kunsthalle Bratislava and in DOT. gallery Bratislava. She actively participates in local and international exhibitions and professional presentations primarily on the topic of public art. Within the framework of installations in public space, she tries to perceive the landscape attentively and draws attention to the stimuli that she further plays out in it. She tends towards modernist architecture and buildings from the period of functionalism. Since she grew up in her parents‘ cottage in Čičmany, she also has a close relationship to folk architecture, culture and traditions. She is the author of several book illustrations and publications, thematically focused on art and public space. She has published several professional catalogues in the field of design and the publication FORMA, a collection of texts and reflections on sculptural art in Slovakia.

Within design, she designs small sculptural objects, porcelain objects and a jewellery collection. In recent years, her achievements include: a place in the curatorial selection of DesignWeek 2023, the National Design Award 2023 exhibition, and the currently upcoming Bubbles/Bubbles (my your bubble) collection for the international design show, DesignBlok 2024. She is originally from Žilina and currently lives with her family in Bratislava.

Názov inštalácie: 62BARS

Lokácia: Považská galéria umenia v Žiline

Autor: Karel Karlos Šimek (CZ)

www.karelkarlossimek.eu

Pozývame Vás na cestu, kde čas stojí v pokoji a večnosť je prítomná v každom okamihu. Vzdajte sa prítomnosti a oddajte sa ceste, na ktorej sa čas stáva fluidným a nepodstatným. Vykročte smerom k poslaniu objavovať krásu jednoduchosti a minimalizmu. Svetelná inštalácia pracuje s nekonečnou repetíciou, ktorá pulzuje v rôznych tempách. Vďaka tomu sa motívy rozchádzajú, aby sa každých 62 taktov opäť stretli na rovnakom mieste, kde začali.

Vzdajme spolu hold umelcom ako La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, John Cage, Brian Eno a ďalším predstaviteľom avantgardy a minimalizmu.

ENG

We invite you on a journey where time stands still and eternity is present in every moment. Surrender to the present and to a journey where time becomes fluid and insubstantial. Step towards a mission to discover the beauty of simplicity and minimalism. The light installation 62BARS works with infinite repetition that pulsates at different rates. As a result, the motifs diverge to meet again every 62 bars in the same place where they began.

Together, let us pay tribute to artists such as La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, John Cage, Brian Eno and other representatives of the avant-garde and minimalism.

Karel Karlos Šimek (CZ)

Počiatočným bodom v práci so svetlom bolo pre Karlosa Šimeka Národní divadlo Brno, kde v roku 2010 začal pracovať ako osvetľovač. Na konci roku 2013 sa presunul z Brna do Prahy, kde začal pracovať ako vedúci osvetľovačov vo Švandovom divadle. Od roku 2015 sa živí ako freelance light designer, programátor a technik.

Ako svetelný dizajnér dlhodobo spolupracuje s Radimom Vizvárym a Danielom Špinarom. Jeho pracovné skúsenosti sú spojené taktiež s nezávislými súbormi ako Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, Pražský komorní balet, Tantehorse, DEKKADANCERS a tanečníkmi Jarom Viňarským, Andrejom Petrovičom a Martinom Talagou, ktorého performance SOMA získala cenu za najlepšie predstavenie na festivale Česká taneční platforma 2018.

Spolupracoval s činohrou, operou i baletom všetkých troch Národných divadiel v ČR. Od roku 2014 pracuje ako stage manažér a technický produkčný medzinárodného festivalu pantomímy Mime Fest a od roku 2019 je taktiež členom fínskej MimoArt Company, s ktorými spolupracuje ako svetelný dizajnér a tour manažér. Práve vďaka mnohopočetným spoluprácam naprieč európskym umeleckým prostredím mal možnosť prezentovať svoju prácu na javiskách po celom svete.

ENG

For Karlos Šimek, the starting point in his work with light was the National Theatre in Brno, where he began working as a lighting technician in 2010. At the end of 2013, he moved from Brno to Prague, where he began working as head of lighting at the Švandovo Theatre. Since 2015 he has been working as a freelance light designer, programmer and technician.

As a lighting designer, he has a longstanding collaboration with Radim Vizváry and Daniel Špinar. His work experience is also connected with independent companies such as Lenka Vagnerová & Company, Spitfire Company, Prague Chamber Ballet, Tantehorse, DEKKADANCERS and dancers Jaro Viňarský, Andrej Petrovič and Martin Talaga (whose performance SOMA won the best performance award at the Czech Dance Platform 2018).

He has collaborated with drama theatre, opera and ballet of all three National Theatres in the Czech Republic. Since 2014 he has been working as stage manager and technical producer of the international Mime Fest and since 2019 he is also a member of the Finnish MimoArt Company, with whom he collaborates as lighting designer and tour manager. It is through multiple collaborations across the European artistic landscape that he has had the opportunity to present his work on stages around the world.

Názov inštalácie: THE LURE OF LIGHT

Lokácia: Sad SNP

Autor: Ján Štofko

Svetelný zdroj: Erik Bartoš

Hudba: Jiří Syrvatka

https://www.instagram.com/jan_stofko/

Svetlo od pradávna priťahuje ľudí. Vábi ich ako nočné motýle. V inštalácii The Lure of Light mihotavý zdroj svetla oživuje nočný hudobný pavilón a priťahuje ako živý blčiaci oheň vatry, ako ohniská ľudských predkov v jaskyniach, či ako nádejavý maják na rozbúrenom mori. Rozsvieti sa v srdci tmavého parku, navrhnutá na mieru žilinského altánku láme v sebe svetlo na optických prizmách používaných v priemyselných svietidlách, čím sa autor vracia ku svojim profesionálnym koreňom. Cieľom inštalácie je vytvoriť atmosferický priestor v tradične známom a využívanom prvku verejného priestranstva, ktorý ho nielen oživí a zveľadí, ale bude fungovať určitým komunitným charakterom, aký so sebou svetlo v spoločnosti oddávna nesie. Privoláva, vábi a zhromažďuje bez rozdielu. Táto festivalová intervencia vo verejnom priestore vytvára priestor práve pre tento moment – bytia spolu, ktoré aj vo verejnom priestore môže byť neúčelné, bez hlbokých kontextov s jednoduchým cieľom – prísť (a byť) bližšie.

ENG

Light has attracted people since ancient times. It lures them like butterflies in the night. In the installation The Lure of Light, a flickering source of light animates a music pavilion and it attracts like the living flickering fire of a bonfire, like the fireplaces of human ancestors in caves, or like a hopeful beacon on a stormy sea. Lit up in the heart of a dark park, the custom-designed Žilina’s arbor refracts light on optical prisms used in industrial lighting fixtures, bringing the artist back to his professional roots. The aim of the installation is to create an atmospheric space in a traditionally well known and used element of public space, which will not only enliven and enhance it, but will function with a certain communal character that light in society has always carried with it. It summons, invites and gathers everybody without difference. This festival intervention in a public space creates a space for this very moment – being together that can be purposeless even in a public space. Without deep contexts, with the simple aim of coming (and being) closer.

Ján Štofko

Ján Štofko je dizajnér pôvodom zo Žiliny, v súčasnej dobe pôsobiaci v Prahe. Pracuje pre retailové štúdio DESIGNERS.cz. Svoju diplomovú prácu realizoval s firmou OMS Lighting, v ktorej sa po štúdiách zamestnal ako návrhár svietidiel. Spolupracoval s firmami The Light, Lasvit, alebo SEZ DK. V rámci rezidencií v Periférnych Centrách v Dúbravici navrhol a vyrobil mnoho prototypov záhradného mobiliáru. Vďaka festivalu ŽIŽA sa vracia k svojej obľúbenej téme – svetlo v dizajne.

ENG

Ján Štofko is a designer from Žilina, currently based in Prague. He works for the retail studio DESIGNERS.cz. His diploma thesis was realized in cooperation with the company OMS Lighting, where he was employed as a designer of lighting fixtures after his studies. He has worked with companies such as The Light, Lasvit and SEZ DK. During his residencies in Peripheral Centres in Dúbravice he designed and produced many prototypes of garden furnishing. Thanks to the ŽIŽA festival, he is returning to his favorite theme – light in design.